【图语：千年古琴】

　　许多古琴爱好者或收藏家一定都还记得，在2010年12月曾有一场较为轰动的拍卖会，而主角就是一件北宋徽宗御制清乾隆御铭“松石间意”琴，在当时创造了世界乐器拍卖纪录、国内单件拍卖首次过亿的乐器。“松石间意”琴是国内极为珍贵的一张古琴，不仅保存完好，著录详尽，还成为北宋官琴现存于世的唯一典型和清宫藏琴的标准参照。

　　古琴历来被认为体现了古代文人高雅的修养和情操，伯牙子期高山流水觅知音的典故被后人传诵了数千年。“松石间意”琴，这张凝结了宋徽宗和乾隆两位帝王艺术理想和审美情趣的宋代古琴，究竟有着怎样的魅力?

　　宋徽宗御制的官琴典范

　　作为我国最古老的弹拨乐器，古琴产生在三千多年前的商周时期，在当时称“琴”，近代为区别于其他乐器，改称“古琴”。在《诗经》、《尚书》等许多历史文献中，随处可见关于琴的记载。《诗经》中有“窈窕淑女，琴瑟友之”，“琴瑟在御，莫不静好”，“我有嘉宾，鼓琴鼓瑟”等等。

　　春秋战国时期，琴已成为当时士大夫修身养性的工具，孔子、庄子、荀子等先贤圣哲，不仅在他们的著作中表达了各自的琴乐审美，同时也是出色的琴演奏家。这一时期，关于琴的典故也很多，如：《阳春白雪》与《下里巴人》;伯牙“移情”作《水仙操》;钟仪不忘故土楚国感动晋侯;孔子周游列国作《幽兰》曲等等，都是脍炙人口的千古佳话。汉、魏、六朝时期，文人奏琴更多的是出于个人爱好，司马相如、刘向、蔡邕、嵇康等就是这个时期的琴人代表。到唐代，音乐受到皇家重视使之得到飞速发展，擅长奏琴的名家辈出，制琴技艺则更加精进。

　　在北京故宫博物院珍藏的书画珍品中，有一件传为宋徽宗所作《听琴图》，画中居中一人，玄服作道士状，危坐锦墩上，头微俯，双手置琴上，似在轻轻拨弄琴弦，这个人物的原型即宋徽宗自己。

　　宋徽宗时代古琴艺术大放异彩，这源于这位书画皇帝对于艺术的痴迷追求。风流天下闻的宋徽宗不但书画冠绝一时，操琴之技、嗜琴之心亦堪称一绝。徽宗时，祭祀、朝贺的大乐中要用八十多张琴，仅七弦琴(古琴)就要用二十三张。宋徽宗甚至在内府辟出一个“万琴堂”，专门搜罗天下的名琴。

　　唐代制琴，以雷氏家族为最，唐代雷威所制的“春雷”琴被宋徽宗收入囊中，成为“万琴堂”重器。清末著名古琴收藏家杨时百曾有“唐琴第一推雷公，蜀中九雷独称雄。吴越百纳云和样，春雷亦见宣和宫”的诗句。有专家曾推测《听琴图》中徽宗所弹奏的古琴便是这张响彻千古，大名鼎鼎的“春雷”琴。元朝时，春雷琴成为金章宗完颜璟死后的陪葬品，在地下18年后被挖出，才重见天日。

　　宋徽宗不仅搜琴，更制琴。宋代以前，制琴是无定规的，古琴分为“官琴”和“野斲(zhuó)”，是两宋独有的现象，其他朝代虽然也有宫廷制作，但在工艺上与民间制造并无区别。

　　北宋宣和二年(1120年)，宋徽宗命东京(今开封)官琴局御制“松石间意”琴，(不过“松石间意”这个名字却不是当时就有)此琴的式样比一般官琴有所创新，并不能归为一般的样式，琴通体极长大，项与腰皆作凹入半月形，相交处复作凸出半月形，池沼皆为长方，池内右刻“宣和二年御制”。这一式样在《历代琴式》中并无记载，古琴收藏大家杨时百先生曾以“宣和式”为它命名。宋代官琴流传至今的寥寥无几，这张独特的“宣和式”琴已成为现代人了解宋代官琴定式的典范。

　　“松石间意”琴上板(琴面)梧桐、下板(琴底)梓木，通长126厘米，隐间115厘米，肩宽21厘米，尾宽13厘米。琴漆栗壳色，漆色斑斓秀丽，漆质坚实耐磨，由鹿角灰内杂大量朱砂，局部还杂有颗粒较粗的金银粉末，属琴家最为看重的“八宝灰”胎。

　　古琴虽然是由木质材料制作，却是一件可以保存百年甚至千年的乐器。木材历经岁月、在不同的环境中长年风化，漆面会产生裂纹，形成了各种不同的花纹，这就是断纹，有人说，断纹是古琴苍老的皮肤，但其实它更应谓之如大树的年轮。《琴笺》中说：“古琴以断纹为证，不历数百年不断”。如今我们见到的“松石间意”琴，琴面以大蛇腹断为主，两侧多细密冰裂、牛毛等多种纹样，琴背则全为分布均匀的细密流水断，这些也是专家推测其“年龄”的一个依据。

　　公元1127年4月，北宋覆灭，金人掳掠宫中文物艺术品运往燕京，整整装了2050车。

　　元代皇帝并不喜欢古琴，宫中收藏的遗琴往往赏赐给当时嗜琴的儒臣，古琴只在民间流行，主要还是在汉人之间，琴文化陷入历史上的一个低潮期。

　　明代朱元璋推翻元朝之后，为了巩固政权继续发扬儒家思想和传统文化，使居住江南的古琴家来至京师活动，七弦琴在皇家关注之下，逐渐兴盛起来，擅长古琴之士日增。

　　我们在这段风云变幻的历史中，没有发现“松石间意”琴的踪迹，北大中文系教授王风认为，此琴之所以完好如初，有赖于其上佳的保存条件，明代或许也存于紫禁城，甚至不能排除宋元明清四代宫廷递相承继保管的可能性。

　　乾隆御题的唯一古琴

　　康熙年间，“松石间意”琴已是清代宫廷藏物。康熙二十九年(1690年)，琴工王汉章对其进行修整，重新配上琴弦。雍正四年(公元1726年)，雍正下令将宫中古琴换弦、轸足，轸上配五色绒，添穗子。今天“松石间意”的青玉轸足，便是那时所配，如今琴穗已和宫中古琴一样渐至脱色。

　　这一年，雍正下令对皇家收藏古琴系统清理，集中紫禁城、景山、中南海、畅春园、静明园五处120张琴，雍正一一看过，将103张送进圆明园，“松石间意”琴便在其中。

　　乾隆六年(公元1741年)，大臣梁诗正、唐侃均奉命将圆明园中藏琴重新鉴别分等，并由清宫内务府造办处特制随形琴盒保存。宋徽宗御制琴“松石间意”被重新装盒，即为该琴现有御制琴盒。

　　“松石间意”琴被定为“头等二十二号”，刻于盒上，盒体饰有双蝶形錾花鎏金合叶。据古琴收藏家郑珉中先生研究证实，乾隆御制琴盒与盒内藏琴，因原来大都藏于圆明园内，惨遭兵焚，或被劫掠，今故宫博物院内仅存“头等二十三号”“音朗号钟”铜琴与琴盒一例。另一个就是这件最后一次露面在上海的宋制“松石间意”琴与琴盒。此琴保存至今，琴体完全宋时原貌，琴匣及琴上配件全部清宫原物。

　　第二年，即1742年乾隆亲自品鉴了“松石间意”琴，并写下一首七言古诗刻在琴背项间：“古锦囊韬龙门琴，朱弦久歇霹雳音。安得伯牙移情手，为余一写山水心。”“松石间意”琴背原未刻字，琴名及题诗均是乾隆这时所为。此数年间，乾隆有关古琴的诗只有这一首，在这么多古琴中选择这张镌刻，可以推想他的偏爱。

　　“松石间意”，典出南朝沈约《宋书》，“尝从太祖登锺山北岭，中道有盘石清泉，上使于石上弹琴，因赐以银锺酒，谓曰，相赏有松石间意”。“太祖”是指宋文帝刘义隆。

　　“松石间意”琴随后深藏圆明园中，清末宫中太监盗宝严重，但这样巨大的物品很难拿得出去。而后圆明园遭焚毁，大部分金玉书画和古琴遭火厄，“松石间意”却能够逃离此劫，可谓侥天之幸。圆明园遭火焚后，“松石间意”琴流出清宫，被北京琉璃厂“蕉叶山房”的“古琴张”张莲舫觅得，在琉璃厂出售，当时开价“二千金”，是一般名琴的十倍以上，这成为此琴流出皇家后的最早记载。

　　曾销声匿迹六十年

　　当年在北京琉璃厂开设经营古琴买卖的店铺先后有两家：“义元斋”开业于清代末年，店主张虎臣，他对当时仕宦人家之琴非常熟悉，精鉴别、擅修整，以“能不漆却断纹琴”著称于当时。至其孙张重山时义元斋已改为食品店，但仍擅长髹漆朱漆，曾为名琴家汪孟舒先生重髹唐琴“春雷”，颜色鲜朗如初。

　　另一家就是购得这张“松石间意”琴的“蕉叶山房”，店主张莲舫的父亲张瑞山，本是清末的一位古琴家，为《老残游记》作者刘铁云之琴师，擅长制造琴、箫，创制了两头齐平腰间略细的紫檀轸及圆面喇叭形方根红木琴足，“蕉叶山房”出售之琴多使用这种琴足。其子张莲舫亦擅长修补古琴，以不见痕迹著称。却不能为琴调音，不长于髹漆朱琴，尤不擅长鉴别。

　　可能是因为要价过高，开价两千金的“松石间意”在琉璃厂并未顺利出手。1952年“三反”运动后，蕉叶山房将秘藏的唐琴“韵磬”及这张“松石间意”送到上海求售，被著名琴人樊伯炎重金购藏。樊伯炎(1912-2001年)名樊爔，上海崇明人，著名琴人、画家，吴门画派传人，上世纪四十年代与山水画家吴琴木、徐绍青、吴孟欧四人，并称“上海画坛四公子”，其父为上海著名画家樊少云。

　　此后，“松石间意”琴便再一次销声匿迹，60年间未露真容。而2010年以1.36亿元的天价在古琴拍卖历史上留下了重重的一笔，更成为“松石间意”琴流传史上的一个重要音符。