【图语：敦煌画派】

　　“敦煌画派”是甘肃省画家提出的一项继承敦煌石窟艺术体系、丝绸之路文化遗产、精美绝伦的彩陶文明和多民族文化传统，从而开宗立派的一个文化建设工程。具体要求是，甘肃各级文联、美协和广大美术工作者，要用5年时间，从学术理论界定、创作题材定位、创作技法风格研究、代表性人物传承延续等方面，把打造“敦煌画派”作为一项工程来实施，推出一系列“敦煌画派”作品，以形成风格独特、特色鲜明、语汇别致的甘肃美术流派。因此，“敦煌画派”还是一种地域性画家追求的理念，尚不是实际意义上的中国画流派。

　　概念的形成

　　从1900年敦煌藏经洞被发现以后，敦煌就引起了人们的关注。从上个世纪四十年代开始张大千等人借鉴敦煌艺术，创作了一些艺术作品之后，就不断有艺术家创作出敦煌题材和艺术风格的作品。他们可以看作是“敦煌画派”的先行者和探路者。

　　40年代的董希文，他所绘的《哈萨克牧羊女》吸收了北魏、西魏敦煌壁画的风格。其中成就最大的是董希文在五十年代初期创作的油画《开国大典》，这幅作品被认为是中国民族油画的代表之作，画面中的天空、建筑装饰、灯笼和地毯都吸收了敦煌壁画的塑造因素;后来潘洁兹先生绘《石窟艺术的创造者》，其艺术创造手法用的是敦煌壁画中唐代壁画的绘画手法。

　　1959年，敦煌研究所的常书鸿、段文杰史苇湘、关友惠、李其琼、万庚育、欧阳琳、霍熙亮等老艺术家们创作了《姑娘追》和《猎归》两幅作品，其中就是以敦煌壁画的唐代风格为主。

　　上个世纪70年代末至80年代初，宋平、吴坚等省上领导就率先提出要搞一个“敦煌画派”，以此来突出甘肃绘画的地域特色。

　　2012年2月，在兰州举行的中国美协2012年年会上，“敦煌画派”的旗号第一次以形成主流意识的形式被旗帜鲜明地打响了。中国美协副主席冯远先生在年会的学术报告中，重点围绕挖掘甘肃文艺资源、打造“敦煌画派”谈自己的认识，并对甘肃建设“敦煌画派”的前景表示了肯定和乐观的态度。出席会议的众多全国各地的美术界代表也都表示甘肃建设“敦煌画派”恰逢其时。

　　4月10日，甘肃画院院长马国俊对记者表示，从2012年起，甘肃省将依托敦煌丰富厚重的文化艺术积淀，把打造“敦煌画派”作为一项工程来实施，以充分挖掘美术资源，传承和保护敦煌艺术资源。他介绍，甘肃打造“敦煌画派”的根本优势是，敦煌在甘肃，敦煌是一个美术符号、是个艺术符号，这个符号它不仅具有甘肃性，有中华民族的文化性，具有全世界的美术人都关注的这一种特征。作为一个享誉世界的金色品牌，敦煌莫高窟壁画富丽多彩，有佛经故事画、经变画和佛教史迹画，也有山川景物、亭台楼阁等建筑画、山水画等。这些壁画是中国十六国时期至元代等1000多年的宗教、社会生活和历史变迁的艺术再现。各朝代壁画表现出不同的绘画风格，是中国古代美术史的光辉篇章。打造“敦煌画派”就是要以敦煌美术元素为蓝本，融合时代因素，通过5年的努力，逐步形成一种具有敦煌美术元素、具有健康积极向上的特征的美术倾向和美术风格。

　　尽管三十年前，甘肃画坛就有过搞“敦煌画派”的想法与实践，由于诸多原因，这一画派发展缓慢，画家人数较少，但并没影响许多艺术家对敦煌绘画艺术的执着与坚守。从“敦煌绘画的发现者”张大千，到“敦煌守护神”的常书鸿、“敦煌壁画临摹第一人”段文杰，再到被誉为“敦煌绘画的开拓者”段兼善(段文杰之子)，许多艺术家在默默的用汲取敦煌艺术在实践和指导着他们绘画创作，并时有佳作出现。尤其是近年来，随着新一代年轻画家对敦煌文化的喜爱与追随，对敦煌画风的研究与实践，让人们看到了敦煌绘画的传承与发展，敦煌画派正在坚守与传承中日渐成熟并得到画坛的认可，2011年6月30日，青年一代敦煌绘画的传承者王琦荣的作品《敦煌一梦》系列山水画作品在2011年四方春季文物艺术拍卖会上吸引了众多收藏家的目光，最终以2.2万被兰州藏家拍走，这也说明了市场和收藏界对敦煌画风作品的认同与肯定。