【图语：蔡文姬】

　　“请为我唱一首出塞曲用那遗忘了的古老语言/请用美丽的颤音轻轻呼唤我心中的大好河山/那只有长城外才有的清香/谁说塞歌的调子太悲凉/若是你不爱听那是因为/歌中没有你的渴望”。

　　这是蒙族女诗人席慕蓉的《出塞曲》中的一段。因为战乱，她生长在异乡，于是，她写下许多怀念故乡的诗，直到三十多岁，才真正见到自己的故乡。

　　而另一个女人，东汉时候的蔡文姬，她的命运，却恰恰相反。

　　她是东汉末年文学家、音乐家蔡邕的女儿，自幼受到良好的教育，通文学与音律。16岁嫁陈留卫仲道，嫁匈奴左贤王为妾，生二子。十余年后，曹操用金璧赎回了她，入嫁阳昌同郡董祀。在异乡生活时，她写下了许多悲愤的怀乡诗篇，但她在得知曹操将赎她回汉时，却陷入犹疑，她既渴望归汉却又舍不得家庭。

　　但她不仅仅是一个女人，不象我们所知道的那些被拐卖到异乡的女子，一旦生孩子，买主们就知道，她们不会再逃跑了。蔡文姬同时还是个诗人，在塞外，不会有人读她的诗，不会有人试图通过她的诗来了解她的心灵，而那，是她的第二生命。肉体被侮辱是可以忍受的，心灵被轻贱，生命力的继续就失去意义。于是，她选择了归来。

　　然而，她还是一个女人，她无法决然地离开那个已被她当做家的地方，于是，她犹疑，痛苦。琵琶曲《塞上曲》写的就是她此时的犹疑与痛苦。

　　《塞上曲》最早的曲谱见于《南北派十三套大曲子琵琶新谱》，是李芳园根据华秋萍编的《琵琶谱》，并将散见于其中的五道小曲联缀组合成的套曲。当代码琵琶演奏家张大森在李氏谱的基础上予以删节、整理、改编，将原来的五段改为四段，并用引子、乡愁、路别、尾声代替了原来的小标题，内容也由表现蔡文姬的“思汉”而改为“归汉”与“思亲”，而从成为我们现在所见的《塞上曲》

　　第一段引子是全曲的抒情基调：犹豫徘徊、缠绵悱恻。

　　第二段乡愁，速度转稍快，旋律主要在中低音区起伏，把思念故乡时忽尔急切，忽尔哀婉，忽尔高昂，忽尔低柔的情感动势表现得细腻入微，起伏有致，形成极有深度的抒情旋律。这一段乐曲不长，却把女主人公思念家乡时的内心感情的变化发展刻画得十分鲜明生动，是前一段乐意的拓展和深化。

　　第三段路别，速度进一步加快，音域也进一步扩展到高音区，音调也更简洁、更刚劲，表现了在亲人道别时激动感情的突然爆发，休止境符的多次运用，也造成悲痛欲绝时边哭边诉，上气不接下气的抒情效果，使全曲的抒情进入高潮，乐曲表现内心矛盾的主题也得到进一步的深化和强调。

　　第四段尾声是对第一段“引子”中旋律的展开和变奏，乐曲的速度和力量又回到开始的慢而轻，并加长乐曲的余韵，给人悠悠不绝，情节意绵绵的审美感受。

　　《塞上曲》在演奏技法上的最大特点，是在吟、猱、推、拉之外又较多地使用擞、打技法等左手角弦音来装饰旋律，烘托乐情。它使乐曲的抒情达到相当的深度，获得非凡的感染力。

　　其实，故乡、家并不只是在简历的籍贯那一栏填入的那个地方，而是我们生活过，爱过，再回去时能有人认出我们，并叫出我们小名的地方，所以，席慕蓉尽管一次次回到蒙古，却又一次次离开了，她真正的故乡，是台北，是布鲁塞尔。蔡文姬归汉了，她回去后做的第一件事，就是开始整理那些在战乱中佚失或毁损的典籍。

　　暮色已临，我们又到哪里去呢?

　　弦外音

　　琵琶常根据不同的手法特点和格调分为文曲、武曲、大曲等。琵琶文曲的特点在于概括性、抒情性，它往往以简朴而又动人的旋律表达出深刻的内心感情，或者以优美清新的音调，展现出令人向往的意境。在演奏上推、拉、吟、揉、擞、带、打、抡指、泛音等都是琵琶文曲用得较多的演奏技法。它的表现格调要求细腻、轻巧，重在抒情，比较内在。《塞上曲》就是一首非常典型的琵琶文曲。