【图语：太古遗音琴】

　　中国传统水墨里，如有仕女或高士抚琴的场景，题写多半是“松溪”、“临流”、“柳下”、“竹禅”、“蕉荫”，无不清淡闲散。南宋画家夏圭有一幅《临流抚琴图》，枯松之下，高士白袍简服，抱琴临水席坐，写尽了辽阔平远的古琴意境。

　　唐“太古遗音”、宋“龙升雨降”和元“朱致远百衲韵磬琴”都是近现代著名琴家、“箫声琴韵室”主人吴景略的旧藏。在古琴界，吴景略(1907～1987)被称为“虞山吴派”，生前曾任北京古琴研究会会长。他以一代宗师的地位，开创中央音乐学院的古琴专业，先后发掘整理了《广陵散》、《胡笳十八拍》、《阳春》、《白雪》、《高山》、《流水》、《雉朝飞》、《墨子悲丝》等近40首古代琴曲。在鉴定、修复古琴方面，吴景略也被琴家推崇，中央音乐学院的古琴收藏和他渊源颇深。这三床古琴瑰宝能够完好地保存到今天实属不易。文革十年，吴景略先生屡遭冲击，平生所藏古琴损失大半，而此三床琴，幸得友人冒死代为秘藏而成劫后余生。

　　吴景略旧藏的“太古遗音”琴被断为晚唐北宋时期，桐木胎，黑漆朱髹，虽存世千年仍品相完好。该琴通体可见断纹，龙鳞、龟坼、流水、蛇蚹错杂相间。据专家介绍，通常情况下，断纹是鉴别古琴年代的重要依据。年久会让琴体漆灰产生各种细微的自然裂纹，称为“断纹”，年代愈长，断纹也就愈多愈复杂，它们与琴体浑然一气，使古琴显现出一种高贵典雅和古朴生动的气质。断纹形态很多，比如蛇腹、蛇蚹、流水、梅花、牛毛、龟坼、龙鳞、冰裂等。有一种传统说法，认为琴身经百年以上才有天然断纹，梅花和牛毛断纹则非千年不能起。

　　琴是文人之器，所以它与其他文玩一样，琴腹款识、琴背铭文都是品鉴的重要内容。在“太古遗音”的琴体上，所镌“太古遗音”4字因为年久侵蚀，只有“音”字下半部的“日”还清晰可见。龙池两侧镌有行草：“佩剑冲金聊暂据，匣琴流水自须弹。”

　　下方是宋代理学大儒朱熹手书的诗句：“养君中和之正性，禁尔忿欲之邪心。乾坤无言物有则，我独与子钩其深。”琴身上还留有元代大收藏家鲜于枢的一方“玉振”印，寓意“金声玉振”。

　　略得到这具古琴是在50年代初期，他在上海听人说起此琴下落，当晚就赶到苏州，出重金购藏。吴景略把琴音看得最重，就像杨时百先生所论：“尝论古琴以声音为第一，木质次之，断纹又次之，题识更次之。”此琴音质高古松透，轻轻触按即得正声，被誉为琴音中之最佳“老生”。吴景略生前录制全套唱片《吴景略古琴艺术》的时候，多首曲目都是用这具“太古遗音”抚奏的。

　　另一具“龙升雨降”琴，是宋琴的代表。它通体黑漆，有蛇腹断纹，扁而宽的形制则是从宋代才开始有的改变。两宋是继唐代之后的制琴盛期，寻藏和制斫好琴成为朝野一时风气。宋徽宗曾在他的宣和殿专门设了一个“万琴堂”，用来收藏天下名琴。这种宫廷藏琴的风气一直沿袭到清，像乾隆皇帝也热衷于名琴收藏，他曾请侍臣梁诗正、唐侃将宫中所藏历代古琴断代品评，分等编号。在嘉德拍卖的那具“月露知音”琴的琴盒上，就留存有“头等十六号”字样，被推断为当年宫中的乾隆御藏。

　　吴景略收藏的这具宋琴，篆书名款“龙升雨降”古意盎然，颇具道家气味，也有专家推测它可能是徽宗“万琴堂”的藏物，但还没有更多的实据可以证实。此琴以桐木和梓木合制，发音内敛而苍润，曾多次随吴景略先生参加重大琴事，是古琴界熟悉的一具名琴。

　　元“朱致远百衲韵磬琴”的断纹形态，又和前两具有所不同，在细密的流水断纹之间，透出百衲拼合的纹样，即琴界所说的“百衲透面”。这种样式由唐人李勉创制。李勉是郑王李元懿的曾孙，在朝任工部尚书多年，《琴书大全》专有一节记载此人，形容他“沉雅清峻”，好属诗，妙音律，能自制琴，又有巧思。他斫制的琴，天下人都以为宝物。李勉制琴不用整木，而是将小块优质桐木精心拼接，看起来像僧人的百衲衣，由此得名“百衲琴”。因为这项技艺艰深，后世琴界便有人偷工，以整板为底，再在上面拼粘散木，也自称“百衲”，但珍罕程度无法和真的百衲琴相比。吴景略先生收藏的这具琴，落款“赤城朱致远重修”。朱致远是元代制琴名家，时人评价他的琴“价比金玉”。吴景略先生得此琴后曾说：“朱致远真百衲也。”琴为仲尼式，通体施黑漆，琴面在黑漆流水断纹之间，百纳拼合之纹多有透出。