新华网南昌６月１２日电（记者袁慧晶）年过八旬的老人，依然坚守在排练场上，只为能多传承一部“光看本子学不会”的传统赣剧；龙灯厂老板史克滨，困惑于如何保护自己在传承龙灯制作技艺时的创意；将家族“纸绣”技艺推陈出新的顾氏男儿，却闯开了一条“没有困境”的市场之路……在文化遗产日前夕，记者来到３位传承人身边，了解他们在传承中国优秀传统文化道路上的喜与忧。

　　与时间赛跑的祝月仙：最急是传承

　　国家级“非遗”赣剧拥有６００多年历史，是著名的古代四大声腔之一。祝月仙是赣剧的６位传承人之一。她１３岁登台，文武兼备，小小年纪就成为剧团的“驼梁旦”，在《木兰诗》《白蛇传》《孟良搬兵》等传统赣剧中塑造了鲜活的舞台形象。

　　２０１１年，赣剧被评为国家级非遗。祝月仙一直想把一些压箱底的老剧本复排，今年终于达成心愿。“我着急，怕自己哪天脑子糊涂了或者离世了，这些老剧目就断档了。”祝月仙形容自己是和时间赛跑的人，每一天都在担心着“人亡戏绝”，如今一块石头终于落地。

　　“很多人都说赣剧没特色，其实是在继承时把一些经典遗失了。”祝月仙为赣剧“正名”。她说，每个剧种都有独特的东西。比如兰花指是京剧旦角最基本的指法，赣剧中常用的是金枪手；京剧的包公脸谱额上是个月亮，赣剧却是半个太阳。

　　赣剧传承是师徒之间口传心授的艺术。以祝月仙这次复排的《擒黑士》为例，是当年才十几岁的她和师傅严有元合作的剧目，剧团里会这出剧目的人只剩下她一个。剧目中有很多武戏，对演员动作要求较高，翻跟头、上肩等动作都要做到位。

　　但几次排演下来让祝月仙有些无奈：“排练时发现真正能翻跟斗的只有两个人，其他都有伤在身。有的年轻演员很努力，但基本功又不够扎实。”无奈之下，原本精益求精的祝月仙苦于无人可用，只能降低要求——先排下来个模子也好。

　　像其他传统戏曲一样，赣剧对演员的先天素养有要求，不是谁都能演好。下一代的传承人的素养和资质问题也困扰着祝月仙。

　　龙灯制作者史克滨：一年没了三个专利

　　临近端午，南昌城南村龙灯厂的订单又多了起来。尽管如此，老板史克滨还是抽出了半天时间在厂里开展“我是城南龙灯传承能手”的技艺大比拼活动，以激发工友传承和保护这项省级非遗的热情。

　　城南村有７００多年的舞龙灯历史，史克滨掌握了一手娴熟的龙灯制作技艺，能独立完成整只龙的制作。龙灯厂成立于上世纪８０年代，最初一年卖出的龙灯不足百条；２００８年“城南龙灯”被评为省级非遗后，销量也随之增加。