董其昌(1555—1636)是“松江画派”的领军人物，是山水画“南北宗论”的鼓吹者，是一个集山水画创作与理论于一体的时代先锋。在所藏近30件书画中，山水画是主流，《仿王维山水图》(又名《右丞诗意图》)作于董其昌七十岁时，构图繁密，草木华滋，是其晚年经意之作;另一件山水画《青山白云红树图》则老笔纷披，虽无年款，但从其笔法与气韵看，亦当为晚年之作。董其昌曾说：“文人之画，自王右丞始。其后董源、僧巨然、李成、范宽为嫡子，李龙眠、王晋卿、米南宫及虎儿，皆从董巨中来。直至元四大家黄子久、王叔明、倪元镇、吴仲圭，皆其正传。吾朝文、沈，则又遥接衣钵”，从董氏山水画中，也不难看出其“遥接衣钵”之传承关系。在这两件山水画作品中，自然能看出此点。在以松江地区为画坛中心的绘画圈中，如赵左的《烟江叠嶂图卷》、吴振的《雉衡草堂图》、沈士充的《茅檐静坐图》等，均可算是“遥接衣钵”之作了。(图5)

图5、 明·董其昌《青山白云红树图》

　　明代后期是艺术发展的兴盛时期，以故在画坛上名家辈出，各领风骚。上述“青藤白阳”和“松江画派”之外，张瑞图、蓝瑛、曾鲸、陈洪绶等人均在各自的绘画领域独占鳌头，留下浓墨重彩的一笔。

　　张瑞图(1570—1641)在书法上与董其昌、邢侗、米万钟并称“晚明四家”，绘画方面亦未遑多让，以山水见长，画风疏淡。《疏林远树图》是为仿倪云林笔意而作，但不乏己意，近景构图采用了倪瓒三段构图法，远景则为张氏笔意。用笔简洁，意境悠远，正如其在画中题识所云：“画苑中倪高士一派最为疏简矣，然亦费大半日工夫，向后勿复见役也”，可谓得倪氏真传;蓝瑛(1585—约1666)被称为“浙派殿军”，属后浙派的中坚人物，亦以山水见长，被称为是“晚明山水画家当中，最为多才多艺且最具原创力的一位”。在所藏八件山水作品中，《仿董北苑山水图》属最晚年之作(七十四岁)，用笔老辣，构图疏淡简远，反映其成熟时期的画风。该作亦曾经孙煜峰鉴藏。

　　曾鲸和陈洪绶都是晚明时期独具特色的人物画家。

　　曾鲸(1564—1657)画风与传统人物画不同的是，由于地理优势，他有意无意地受到来自以利玛窦(1552—1610)为代表的西方传教士所带来的西方绘画的影响，故在人物的造型、绘画材料的使用等方面，都吸收了西洋画的元素，并影响了以他为中心一批画家，形成“波臣画派”。《徐明伯像卷》也和曾鲸的其他人作品一样，是为时人造像，人物由曾鲸所绘，景致为沈士鲠所补。拖尾有陈继儒、娄坚、闵声、吴伟业等人题跋，多为针对画像主人而生发的感想。这类行乐图在明末清初较为多见。此图曾经徐伯郊所鉴藏。(图6)

图6 明·曾鲸《赵赓像》

　　陈洪绶(1598—1652)与崔子忠(1574—1644)并称“南陈北崔”，其人物画变型夸张，极具装饰性与制作性，《调梅图》极大地将这种个性发扬光大，无论是仕女的服饰或面颊，还是作为陪衬的太湖石、几案等，均具有变形主义倾向，且颇具拙趣，正如美术史学者高居翰所说，陈洪绶“故意把笨拙感带到夸张的地步，反而似是而非地达到了极其精致的水平”，此画正好可印证此说。此画曾经张大千(1899—1983)、孙煜峰等人鉴藏。其他如《右军笼鹅图》、《渊明饮酒图》、《寒香幽鸟图》等从不同侧面反映出陈洪绶的绘画风貌。

　　原标题：【雅昌专栏】朱万章：粤博绘画经眼录（上）